Recensione di "Ritorno al futuro: il musical": guarda invece il film

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Delizioso e delizioso? No, è DeLorean.

“Ritorno al futuro: The Musical”, che ha debuttato giovedì sera a Broadway, non ha molto da offrire in termini di canzoni melodiose, danze spettacolari o narrazioni avvincenti. Ma ha un veicolo stellare.

Due ore e mezza, con un intervallo. Al Winter Garden Theatre, 1634 Broadway.

È la macchina del tempo Wells Fargo personale. Un condensatore di flusso Chitty Chitty. Un fulmine unto (colpito da).

Sul palco, la famosa DeLorean guida, gira, vola e si capovolge con gli attori al suo interno. L'hotrod è il più grande effetto speciale che il Winter Garden Theatre abbia mai visto da quando "Rocky the Musical" ha lanciato un ring di boxe al centro dell'orchestra quasi 10 anni fa.

Ma Huey Lewis non ha cantato “Power of Car”, ha cantato “Power of Love”. E il cuore è completamente assente nella brillante e utile messa in scena del regista John Rando dell'amato film di fantascienza del 1985.

Emozioni continue, angoscia adolescenziale e incertezza sono ciò che distingue il film originale del regista Robert Zemeckis dalle altre voci del genere dei viaggi nel tempo. "Ritorno al futuro" non era HG Wells o "Star Trek IV: Ritorno verso casa". E difficilmente viene nemmeno ricordato come uno spettacolo appariscente. Il film era una divertente avventura degli anni '80 su un chitarrista che finisce nel 1955 a Main Street, in America.

"Future" non ha interpretato qualcuno serio come Charlton Heston in "Il pianeta delle scimmie", ma ha invece scelto il furbo Michael J. Fox, che allora era meglio conosciuto come l'esilarante Alex P. Keaton in "Family Ties".

A Broadway, tuttavia, abbiamo un aggeggio gonfio che nessuno ha chiesto e che, sebbene divertente in alcune parti e con una star abbracciabile in Casey Likes as Marty, non giustifica mai la sua sconcertante esistenza come musical teatrale. "Ricostruisci il film, certo", il pubblico siede lì a pensare. "Ma per favore, smettila di cantare."

Oltre alle sue canzoni sfortunate e ad alcune modifiche del 2023 - Doc Brown (Roger Bart) ora viene avvelenato da plutonio all'inizio invece di essere ucciso a colpi di arma da fuoco dai terroristi libici - lo spettacolo segue, passo dopo passo, la stessa trama del film fino a un'altra versione. finale ben avvolto.

Marty McFly (Likes) è ancora un ribelle che odia il liceo il cui padre geek George (Hugh Coles) è diventato un triste e deluso costantemente tormentato dal suo capo prepotente Biff (Nathaniel Hackman). Così Marty cerca rifugio a casa di Doc, lo scienziato pazzo locale di Hill Valley, in California.

Durante una demo notturna nel parcheggio della sua nuova macchina del tempo DeLorean, Doc viene avvelenato a morte. Quindi, il ragazzo deve tornare indietro nel tempo per salvare la vita del suo amico. Ma, ops, l'auto esaurisce la carica una volta giunta a destinazione e lui è bloccato per sempre nel 1955. Quindi tocca a Past Doc aiutare Marty a tornare... al futuro!

L'iperattivo Bart fa a Doc esattamente quello che ha fatto a Fredrick in “Il giovane Frankenstein”: parla velocissimo, fa smorfie e urla. Il suo Brown è un clown di cui è impossibile preoccuparsi per un briciolo, per non parlare di 1,2 gigawatt. La sua unica grande canzone intitolata “21st Century”, una sequenza da sogno all'inizio del secondo atto, è l'allontanamento più significativo dello show dal film. Ma è ostacolato da un'atmosfera inquietante, da culto di KoolAid degli anni '90.

Dove lo spettacolo trova in qualche modo la sua strada sono le scene con le versioni più giovani della mamma di Marty, Lorraine (Liana Hunt) e del papà. Entrando in contatto con loro – lei si innamora di suo figlio – lui rovina la cronologia del mondo e potenzialmente la sua stessa esistenza. Pertanto, Marty deve assicurarsi che gli affitti si incontrino e si innamorino all'Incanto sotto il mare.

Quegli imbrogli ormonali consentono almeno una commedia divertente sul palco, per lo più con l'eccellente Coles nei panni del geniale George. Coles, all'inizio, fa un'imitazione terribilmente esatta di Crispin Glover, e poi trova l'astuzia nella mimica esagerando i suoi movimenti in un modo altamente teatrale. Il suo duetto per imparare ad essere cool con Likes, intitolato "Put Your Mind To It", è una delle poche canzoni che ricorderai per tutta la notte.